O Artista Título Original: The Artist Origem: França e Bélgica Duração: 100 minutos Direção: Michel Hazanavicius Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Beth Grant, Ed Lauter.

por Romualdo Amaral Silva

Assistir ao filme O Artista é uma experiência, nos tempos atuais, única e interessante, além de se mostrar uma grande homenagem à história do cinema. Trabalhando com uma perspectiva preto e branco, e com o cinema mudo, ao mergulhar nesta obra não tem como lembrar, por exemplo, dos grandes filmes de Charles Chaplin, que até hoje marcam e estão presente no dia-a-dia das pessoas. É esplendido assistir as falas do filme via frases que aparecem na tela cortando o filme, e sob este ponto de vista mostrando e trabalhando com a principal evolução do cinema, a transição entre o cinema mudo e falado.

A história nos conta sobre a vida do galã George Valentin, que, orgulhoso, não aceita e não acredita no fato da substituição dos filmes mudos para os falados e, assim, acabando se tornando defasado, enquanto sua fã Peppy Miller, que se tornou atriz graças a ele, se torna uma estrela nos novos filmes (filmes falados) produzidos pelo antigo estúdio do protagonista, ao mesmo tempo em que a obra trabalha com o lado cômico e divertido de Valentin com seu adorável e fiel cachorro e com a intensa paixão que Miller sente por ele.

Trabalhar com um filme mudo acaba gerando a necessidade de se produzir com perfeições os demais elementos técnicos da obra e dessa forma os produtores acertam com a fantástica trilha sonora e com a fotografia, montagem e direção de arte muito bem produzidas, deixando ao público a oportunidade de viver e explorar essa experiência.

Basicamente como resultado final tem-se uma obra que nos faz viajar no tempo e ser levado à Era de Ouro do Século XX, contando com um enredo simples e contado de forma esplendida, muda e em preto e branco. Particularmente eu não tive a oportunidade (ainda) de assistir a esta obra no Cinema (infelizmente o Cinema da minha cidade não sabe trabalhar com filmes e sucessos de bilheteria, e dessa forma não o colocou em exibição) e tenho a certeza que assistir esta obra em uma tela de cinema será um viagem fantástica e inesquecível. O Artista é uma divertida produção para amantes da Sétima Arte.

22 de Fevereiro de 2012

Confira nossa galeria, que contém as imagens individuais liberadas no site oficial do filme, outras que caíram na Internet e um novo banner.

Pra quem gosta de música, eu tenho duas novidades sobre a trilha sonora de THG. A primeira é que o single Safe and Sound, da Taylor Swift junto com o The Civil Wars, teve seu clipe lançado alguns dias atrás.

http://www.youtube.com/watch?v=RzhAS_GnJIc

Eu gostei muito da música e do clipe, achei que encaixou bem no contexto da história – ficou bem no estilo “sou Katniss e estou sofrendo”… A tracklist completa da trilha sonora também foi divulgada e nela temos mais músicas de Taylor Swift e The Civil Wars, além de outros nomes como Maroon 5, Arcade Fire e The Decemberists. Você também pode ver a capa da trilha, logo abaixo, que é igual àquele pôster muito feio (falo mesmo!) que liberaram um tempo atrás.

Arcade Fire, “Abraham’s Daughter”
The Secret Sisters, “Tomorrow Will Be Kinder”
Neko Case, “Nothing To Remember”
Taylor Swift, “Safe & Sound ft. The Civil Wars”
Kid Cudi, “The Ruler and The Killer”
Punch Brothers, “Dark Days”
The Decemberists, “One Engine”
The Carolina Chocolate Drops, “Daughter’s Lament”
The Civil Wars, “Kingdom Come”
Glen Hansard, “Take The Heartland”
Maroon 5 ft. Rozzi Crane, “Come Away To The Water”
Miranda Lambert, “Run Daddy Run ft. Pistol Annies”
Jayme Dee, “Rules”
Taylor Swift, “Eyes Open”
The Low Anthem, “Lover Is Childlike”
Birdy, “Just A Game”

via JogosVorazes.net

AVI s/ Legenda (Link 1 | Link 2)

RMVB Legendado (Link 1 | Link 2 | Link 3)

Legenda Separada (Link 1)

Nossos blogueiros Pedro e Tabatta estão na equipe dessa legenda, feita pelo Addic7ed e foi considerada oficial.

+ de Glee

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A Árvore da Vida Título Original: The Tree of Life Origem: EUA Duração: 139 minutos Direção: Terrence Malick Elenco: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw.

por Romualdo Amaral Silva

Ao assistir A Árvore da Vida, durante seus primeiros 45 minutos do filme eu fiquei me perguntando o que está acontecendo, mas na verdade é que durante esse tempo inicial o filme nos faz refletir sobre a vida e muitas vezes nos faz recordar de momentos de nossa própria existência e de tudo que vivemos até então. É interessante observar que o diretor Terrence Malick conseguiu um resultado incrível e de grande feitio, uma vez que trabalhar com este tema sugere trabalhar com religião, e em sua obra ele trabalha com esse tema sem alienar religioso ou ateu, retratando o quão magnífica e terrível a vida pode ser.

A história de A Árvore da Vida é construído inicialmente sem qualquer ordem cronológica, sendo conduzida por flashbacks e cenas nos tempos atuais de seus personagens e tendo a adição de cenas que remetem e refletem sobre a vida no geral, desde o Big Bang até as formas de vida de hoje. O enredo trabalha com a luta interna de seu personagem central, Jack, filho de um casal com ideologias diferentes e que experimenta as descobertas da juventude, sentindo-se reprimido pela rigidez do pai e maravilhado com a espontaneidade da mãe, além é claro de mostrar sua forte relação com seus irmãos. Com a morte do irmão mais jovem, aos 19 anos, e este momento marca o inicio da historia, o filme nos apresenta o quanto este fator ainda é presente e influente na vida do protagonista.

Contando com um enredo interessante e a impecável atuação do atores, principalmente os mais jovens, a obra conquista e consegue atingir seu objetivo para com o publico (falando em publico uma observação para o fato que esta é uma obra que somente os que sabem pensar e ter raciocínio irão se agradar com a beleza deste filme), o filme conta com uma fotografia esplendida, belíssimos efeitos especiais e com um trilha sonora de se mergulhar nos nossos mais profundos sonhos e lembranças.

A obra em si consegue um resultado que trabalha com a natureza da vida no geral, e neste em sentido até mesmo a natureza da própria vida do diretor, e deixa como mensagem para se refletir o todo tempo em qual é o verdadeiro sentindo da vida? Embarque e viva essa experiência.

22 de Fevereiro de 2012

Tão Forte e Tão Perto Título Original: Extremely Loud & Incredibly Close Origem: EUA Duração: 129 minutos Direção: Stephen Daldry Elenco: Tom Hanks, Sandra Bullock, Thomas Horn, John Goodman, Viola Davis, James Gandolfini, Jeffrey Wright, Max von Sydow.

por Romualdo Amaral Silva

Quando a temática de um filme é trabalhar com um enredo que envolva algum acontecimento histórico dos Estados Unidos, então se espera uma obra sem perspectiva, sem embasamento verdadeiro e bastante clichê. Dessa forma este é o fato esperado para Tão Forte e Tão Perto e que conseguiu enganar o publico neste quesito, se mostrando como uma obra envolvente, inteligente, emocionante e verdadeira.

A história nos apresenta o personagem Oscar e sua luta para superar a morte de seu pai, vitima dos ataques às Torres Gêmeas em 11 de setembro de 2001. Para conseguir superar ele busca através dos ensinamentos de seu pai uma maneira de encontrar um refugio para sua dor e dessa forma, após encontrar uma chave nas roupas de seu pai ele parte em busca para encontrar a fechadura da mesma. Durante o decorrer do filme é fácil perceber que Oscar sofre de uma síndrome que pode ser comparada a uma forma leve de autismo, o que leva o publico a se envolver e sofrer junto com o personagem durante sua peregrinação, que também passa a ser acompanhado por um senhor de idade que “aluga” um quarto na casa de sua avó. Dessa forma os dois, e o público, partem em busca de encontrar uma possível mensagem deixada pelo pai do garoto e com uma única pista que envolve o nome “Black”.

O filme possui ritmo incrível e envolvente, e o diretor acerta ao trabalhar com elementos, como flashbacks, que acrescentam a história um caráter de drama e busca pela felicidade. Outro grande ponto positivo para a obra é a atuação dos atores, não apenas maravilhosas atuações de Tom Hanks e Sandra Bullock como pais de Oscar, mas o desempenho do jovem Thomas Horn que é excepcionalmente perfeita e emocionante no papel do protagonista, além é claro também da belíssima atuação como um senhor mudo de Max von Sydow que deixa a historia ainda mais cativante e inspiradora.

Com um junção de vários elementos positivos o resultado é claro uma obra fantástica e que deixa todo o publico emocionado e apaixonado pelo jovem Oscar, torcendo pela felicidade do garoto e que enfim ele encontre um ponto de apoio para superar a perda do pai naquele, como chamado pelo garoto, pior dos dias.

21 de Fevereiro de 2012

Título original:

Ben Bailey se mudou para Flagstaff anos atrás por causa da neve. Lá ele arranjou um emprego como professor de História e o amor de sua vida, Sara. Mas com o passar do tempo, o professor se encontra desiludido com a vida: não ama mais a sua noiva, seu salário é baixo e os alunos não ligam para sua aula. Ele nunca pensou que sua vida mudaria tanto depois de encontrar o corpo quase sem vida de um índio em frente à sua casa, logo após a primeira neve do ano.
A morte do garoto faz com que ele se encontre com Shadi, a irmã do menino que morreu, e juntos eles tentam montar as peças do quebra-cabeça que se tornou a misteriosa morte de Ricky, que foi espancado e desmaiou na neve. O fato de Shadi e Ricky serem irmãos faz com que Ben se lembre da própria vida: a morte de sua irmã quando eram pequenos. Eu adorei a forma como a autora introduziu os flashbacks da infância do protagonista.
Quanto mais aprofunda sua relação com Shadi, mais Ben a adora e então ele toma a decisão de desistir do futuro casamento com Sara – que não seria bom, já que o encanto foi se esgotando e a relação do casal se tornou fria e indiferente mesmo que ela se esforce mais que ele –, até que ela informa que está grávida, o que também significa que haverá casamento.
Sara, seus pais e sua melhor amiga, Melanie, já se preparam para o casamento e o nascimento do bebê e Ben faz o máximo para esquecer Shadi, o que parece impossível. As coisas no trabalho ficam péssimas depois que ele joga o celular de um aluno na parede e a pressão com a chegada do bebê faz com que ele comece a procurar por um outro emprego que complemente o outro baixo salário que ele consegue no bar Jack’s, onde também trabalham seus amigos Hippo e Ned.
Ben está próximo de descobrir o que aconteceu a Ricky quando Sara resolve que os dois devem se mudar para Phoenix, onde estão os pais dela e onde ela também conseguiu um emprego melhor tanto para ela quanto para ele, que deve aceitar o trabalho na nova concessionária do pai de Sara.
Um Mundo Brilhante me impressionou muito e com certeza vai agradar todos os leitores que o lerem. É incrível como a história me hipnotizou e me deixou quase sem palavras para escrever este texto – são tantas partes importantes que foi difícil saber quais colocar aqui.
T. Greenwood construiu uma narrativa simples, envolvente e surpreendente que possui um enredo muito bonito e emocionante, fazendo o leitor refletir sobre as atitudes que tomamos e as consequências que elas podem causar.

Meu Deus, cadê a época que a RiRi queria distância do ex namorado Chris Brown ? Que que ela tá querendo agora? Sentiu falta de apanhar foi ? Gravando música com o homem que te deu na cara, onde já se viu ?

Dias atrás alguns rumores iam vazando de que Rihanna estava preparando uma música com seu ex Chris Brown, mas nada estava confirmado até ontem á noite quando um remix da música Birthday Cake caiu na net com a participação do cantor. E não para por aí, ele também lançou o remix da música Turn Up The Music que tem a participação de RiRi. Escute o bafão as músicas abaixo:

Birthday Cake

Turn Up The Music

Isso seria só um jogo de marketing ? Rihanna está desejando o corpo de Chris Brown ? É tudo só um lance profissional ? Todo mundo já está querendo discutir sobre o assunto.

Histórias Cruzadas Título Original: The Help Origem: EUA, Índia e Emirados Árabes Unidos Duração: 146 minutos Direção: Tate Taylor Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O’Reilly, Allison Janney, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson e Sissy Spacek.

por Romualdo Amaral Silva

Sem sombra de dúvidas o tema principal do filme é debater sobre a questão do preconceito, mostrando o drama das empregadas negras dos Estados Unidos na luta pelos direitos civis no século passado. O filme trabalha sob a perspectiva das questões pessoais das empregadas, como por exemplo, o uso de banheiros separados para os brancos e negros, ou as negras serem obrigadas a cuidarem e criarem os filhos dos brancos enquanto seus próprios filhos estão à deriva dos cuidados de outra pessoa.

O filme é baseado no livro The Help (em português: A Resposta) que mostra a determinação de uma jovem escritora, Skeeter, em escrever a respeito dos abusos raciais sofridos pelas empregadas negras em uma pequena cidade dos EUA na qual mostra, claramente, a divisão da cidade em uma elite branca e o mundo dos negros que não possuem direito a nada. Para poder produzir o livro, a protagonista conta com a ajuda dos depoimentos das empregadas, que lhe fornece informações e historias a respeito de como são tratadas, começando por Aibileen, que consegue coragem suficiente para enfrentar a opressão e a violência que sofre.

É interessante perceber que, ao mesmo tempo em que o diretor deseja mostrar a seriedade do problema, ele trabalha com lado cômico e que ficou bastante interessante ver, por exemplo, as risadas, à vontade, o lado humano e o carisma das negras.

O enredo do filme por si só não conseguiria transmitir sua mensagem e conquistar o publico, e o diretor acerta ao trabalha com belíssimas perspectivas, figurinos e trilha sonora, mas principalmente ao trabalhar com um elenco que transmitem as verdadeiras emoções dos personagens ao se sentirem oprimidos e violentados. Dessa forma é fácil perceber que as atrizes Viola Davis e Octavia Spencer carregam o filme sozinhas e conseguem conquistar o publico.

Acredito que a principal lição que o diretor quis trabalhar é com o fato de que preconceito gera preconceito, é fácil perceber isso no filme, pois os próprios negros se vêm à deriva do preconceito e por si só se humilham diante de situações, enquanto não mostram que são iguais ou até mesmo superiores que os brancos, e a partir do momento que Aibileen toma iniciativa e aceita participar da produção do livro de Skeeter enfim o diretor acerta e consegue um resultado final emocionante e digno de muitas premiações, principalmente para a atuação das negras.

21 de Fevereiro de 2012

A Separação Título Original: Jodaeiye Nader az Simin Origem: Irã Duração: 123 minutos Direção: Asghar Farhadi Elenco: Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Ali-Asghar Shahbazi.

por Romualdo Amaral Silva

É interessante perceber que no dia-a-dia, infelizmente, não temos a oportunidade de conhecer obras que foram produzidas fora do ramo Hollywoodiano, devido a nossa própria ignorância ou até mesmo falta de contato através da mídia para com essas obras e, tendo oportunidade apenas quando o filme se destaca o suficiente e recebe indicação a vários prêmios. E com o filme A separação foi justamente isto que ocorreu e fiquei muito feliz e orgulhoso comigo mesmo pela oportunidade de desfrutar de uma historia que desperta admiração instantânea do publico e com um envolvimento bastante emotivo e significativo para com os personagens, visando o tempo inteiro alguns temas como honestidade, religião, amor, respeito, responsabilidade e simplicidade.

A história nos conta, principalmente, a relação entre maridos e esposas, pais e filhos, justiça e religião no Irã, com foco principal na separação do casal Nader e Simin, que se dá devido a não somente a crise afetiva, mas também pela falta de colaboração entre ambas as partes para resolverem seus problemas juntos, uma vez que Simin acredita que aquele local não é o local ideal para crescimento de sua filha, desejando ir para o exterior, e Nader que não concorda em viajar, pois seu pai se encontra doente e não poderia ficar sozinho. Diante desta situação, então se começa a disputa sobre com quem à filha do casal deve ficar; e dessa maneira para evitar mais conflitos Simin vai temporariamente para casa da mãe, deixando Nader com filha e o pai doente.

Necessitando trabalhar e mandar a filha para escola, Nader contrata a religiosa Razieh para cuidar de seu pai. Justamente neste o ponto a historia de desenrola diante do fato que Razieh está gravida e trabalha escondida do marido. Infelizmente, um acontecimento trágico acaba ocorrendo, gerando uma briga judicial entre Nader, Simin, Razieh e seu marido.

O filme além de contar um historia comovente, conta principalmente com atuações esplendidas e que nos envolvem completamente e deixa o publico a mercê sobre querer ajudar a procurar a resolver o caso para que ambas as partes possam se sair bem ao desfecho do enredo, uma vez que está é uma história de acontecimentos lamentáveis e que não existe o vilão e mocinho e sim duas famílias querendo mostrar seu ponto de vista de toda a situação.

Como resultado temos uma obra com bela perspectiva e com uma lição que todos devemos valorizar as produções exteriores, além de contar com um desfecho magnifico, deixando o publico pensativo a respeito do que acontece a seguir.

20 de Fevereiro de 2012